【美院真题】特朗普发布AI“救世主”图，竟成了德国美院入学考题！

2026年4月12日，美国总统特朗普在自己的社交平台Truth Social上发布了一张AI生成的图片。画面中的他身穿白色长袍，披着红色斗篷，一只手触碰病床上老人的额头，另一只手托着发光的球体。金色的圣光从他身后散发，头顶还有天使般的身影，周围的人们双手合十，仿佛正在见证一场神迹。

这张极具宗教意味的图像很快引起轩然大波。部分宗教人士认为，特朗普将自己塑造成耶稣的形象，涉嫌亵渎宗教。面对批评，特朗普却给出了另一种解释：他以为图片中的自己是一名正在救治病人的医生。发布不到一天，这张图片便从他的社交账号中消失了。

不过，就在一个多月后，这张充满争议的AI图片竟然出现在德国艺术学院的入学考试中。

2026年5月20日，德国卡塞尔艺术学院举办了入学考试，而只有作品集审核通过的学生才能参加这场考试。德绍留学也在第一时间获得了考题。学校给考生提供了四组不同类型的创作题目，包括影像、声音、图片和文字。考生需要任选其中一项，以它为灵感完成一件独立作品。就像去年那般，今天就让德绍继续为大家解析德国艺术学院入学考试真实考题，来看看面对这样戏剧性的题目，我们应当如何应对吧。

Donald Trump und KI——特朗普与人工智能。

卡塞尔艺术学院2026年入学考试题目

面对这样一张图片，如果将创作思路局限在对特朗普的讽刺，或者简单讨论AI技术的利弊，能够展开的内容其实十分有限。在视觉艺术语境下，这张图片还涉及宗教图像的历史、宣传的视觉策略、公众对权威的认知，以及人工智能对现实的重新编码。今天，德绍的老师就来为大家拆解一下。在面对如此荒诞的图片时，我们可以思考的角度。希望能为准备报考德国艺术学院的同学们提供一些灵感。

神明是如何被制造出来的？

在欧洲艺术史中，宗教绘画形成了一套延续数百年的视觉语言。画家需要通过构图、姿势、色彩以及象征物，让观众辨认人物身份，理解画面所承载的宗教叙事。光环代表神圣，天使暗示神意，金色光芒往往与超自然力量有关。抬高人物的视觉位置、让周围的人俯身或仰望，也能够形成清晰的权力关系。

特朗普发的图片几乎将这些元素全部集中在了一起。

2026年8月，意大利艺术史学者阿莱桑德拉·加利齐·克勒格尔（Alessandra Galizzi Kroegel）在学术期刊《La Rivista di Engramma》发表文章，对这张AI图片中的基督教图像传统进行了分析。

她指出，特朗普将手放在病人额头上的动作，让人联想到西方绘画中基督治愈病人的场景。这样的构图可以追溯到圣经故事，以及伦勃朗等艺术家的宗教作品。

更值得关注的是特朗普另一只手中的发光球体。在基督教绘画中，手持球体的耶稣常与“救世主”（Salvator Mundi）的形象联系在一起。球体象征世界，代表基督对世界的统治与救赎。文艺复兴时期，许多赫赫有名的画家都曾使用这一主题。

安德烈亚·普雷维塔利《救世主》，1519年

德国卡塞尔艺术学院的考题中，将医疗救助、宗教神迹与国家权力缝合在同一场景之中。画面右下角的护士、左侧祈祷的女性、远处的国会大厦和自由女神像，都在为中心人物服务。现代医疗形象暗示着现实中的疾病与痛苦，宗教符号则让治愈行为获得超自然的意味。

那么，如果将特朗普替换成一个普通人，只保留白色长袍、手势、光环和祈祷的人群，我们是否仍然会把他理解为一名宗教人物？如果再依次移除这些符号，画面中的人物又会恢复成什么身份？

图像中的神圣感显然并不完全来自人物本身。构图和象征符号已经提前为观众安排好了理解人物的方式。那么如果让同一个人在不同视觉符号的包围下，他是否又会获得新的社会身份呢？

人们凭什么相信图像？

人工智能生成技术的普及，使得图像生产进入了一个新的阶段。过去需要摄影、布景、演员、复杂的数字合成才能完成的画面，如今可以通过文字指令生成。技术缩短了制造虚构场景所需的时间，也改变了图像与现实之间的关系。

2019年，麻省理工学院的弗朗西斯卡·帕内塔（Francesca Panetta）与哈尔西·伯根德（Halsey Burgund）共同创作了《假如登月发生灾难》（In Event of Moon Disaster）。这件作品假设了一个不存在的历史：1969年，美国阿波罗11号登月失败，宇航员无法返回地球。

历史上，尼克松确实准备过一份用于登月失败情形的总统讲话稿，但由于任务取得成功，这份演讲从未公开发表。

艺术家借助深度伪造技术，让尼克松在镜头前“亲自”念出了这份演讲。经过合成的影像与声音使这段虚构历史显得格外真实。他们甚至制作了艺术装置，还原了一个上世纪60年代的客厅，让观众们在此通过老式电视机观看这一原本不曾发生的历史事件。

利用人们对历史影像的信任，老旧画质、总统演讲、电视新闻与历史档案共同构成了一种看似可信的媒介环境。当其中最关键的人物讲话被技术替换，观众很容易将虚构内容当成历史记录。

特朗普的AI图片采取了另一种方式。它的绘画风格夸张，金色光芒和天使也使它与真实新闻照片保持着明显距离。多数观众能够理解，所谓“神迹”应当是夸大的结果。

不过，这并不会阻止图片产生实际影响。

一张被明确识别为虚构的图像，还是会改变观众对现实人物的感受。当人们观看它时，人们会根据既有的知识、情感和政治立场理解图像。支持者可能从中感受到力量、保护和希望，批评者则可能将它视为个人崇拜与权力膨胀的表现。相同的画面在不同群体中激发了完全不同的情绪。

AI生成的图像，究竟是谁的思想？

经事实核查机构Lead Stories追溯发现，这张图片的早期版本曾在2026年2月4日由特朗普支持者尼克·亚当斯（Nick Adams）发布于X平台。特朗普在4月分享的是经过局部修改的版本。尽管目前尚无证据表明特朗普本人参与了图片制作，但经由他的发布，为这张图片带来了它本不会有的空前热度。

一幅图片的制作、修改、选择与传播，可能涉及完全不同的人。到了生成式AI时代，这个过程又加入了训练数据、算法模型和文字指令。图像包含哪些历史风格，人物如何被描绘，哪些符号被优先呈现，都值得我们进一步追问。

2019年，艺术家特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）与人工智能研究者凯特·克劳福德（Kate Crawford）在米兰普拉达基金会推出展览《训练人类》（Training Humans）。

这场展览围绕人工智能视觉识别系统所使用的训练图像展开，展示了人脸与人体图像如何被收集、分类，并逐渐成为机器学习系统识别世界的基础。

当系统需要学习辨认人物时，人类会为照片添加标签，将图像放入不同类别。这些分类方式往往包含人类社会原有的判断习惯，甚至可能带有偏见。帕格伦与克劳福德关注这些隐藏在技术系统中的视觉分类机制。机器识别图像时所依赖的知识是谁提供的？人类的复杂身份又如何被简化为一个个可以计算的标签？

虽然这一项目研究的主要是计算机视觉与训练数据，但它有助于理解生成式AI图像中的文化来源。

特朗普的AI图片可以看作一次不同视觉传统的重新组合：宗教绘画中的救世主、美国政治宣传中的爱国主义、军事图像中的力量象征，以及大众文化里常见的超级英雄叙事，共同构成了画面中的人物。这些视觉元素拥有各自的历史。AI将它们组合成了一张能够被公众迅速理解的图片。

当人们通过AI生成理想的领袖、英雄或神明时，所谓“理想形象”究竟来自哪里？那些被反复使用的光环、旗帜、制服和胜利姿态，是否正在使公众对权力的想象越来越趋同？

回到考题本身

德国艺术院校的入学考试通常会为考生保留较大的创作自由，但这种自由同样意味着考生需要建立自己的问题意识。回到考题，我们围绕图片所讨论的创作方向其实远远超出了人工智能技术与政治人物本身。从宗教图像学出发，可以讨论神圣符号如何参与权威形象的建构；从宣传与视觉文化出发，可以研究图像如何影响公众对权力的认知；从人工智能技术出发，则涉及真实性、视觉偏见以及既有文化符号的重复与再生产。而图片在社交媒体中的传播经历，又将讨论引向作者身份、传播权力与公众解释之间的关系。

这些方向最终指向艺术领域中的几个核心问题：我们如何通过图像理解现实？视觉符号如何影响个人判断？为什么一张明知虚构的图片，仍然能够激发真实的情绪与社会争议？ 当人工智能能够轻易制造英雄、领袖甚至神明的形象，人们对于权威与真实的认知，又将在多大程度上受到既有视觉经验的影响？

同样一张图片，能够承载艺术史、媒介理论、社会文化与当代技术等多个领域的讨论。不同的切入角度意味着不同的研究问题，也会形成截然不同的艺术表达。对于德国艺术院校而言，这种开放性为个人的观察、判断与批判性思考留下了充分空间。考题的价值，恰恰体现在一张看似荒诞的网络图片背后，存在着如此复杂且值得深入研究的现实问题。