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价值1500欧的学生画：柏林艺术大学毕业生眼中的德国就业市场

2026 年 7 月 22 日 · 德绍留学咨询

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今天我们采访的是德绍曾经的学生，一位来自柏林艺术大学的毕业生。让他从个人经历讲一讲，在德国艺术院校学习期间，他是如何将自己的作品与艺术市场连接起来，踏上成为成熟艺术家的旅程的。

A：大家好啊，我是K，很高兴今天能在这里跟大家分享我的留学经历！我是UdK（柏林艺术大学）的毕业生，在那里跟着Mark Lammert教授的班级学了很长一段时间。

说起来大概是在高中毕业的时候我就确定要走画画这条路了。那时候我已经画很久了，素描之类的也画了很多，将来我想要从事与艺术、视觉艺术相关的工作。高中毕业后我上了一段时间国内的大学，想要换一个环境，就是很想去UdK。申请这个学校对我来说就是一个很明确的目标，尽管当时还不确定能不能申上，毕竟申请流程啊什么的需要很长时间。

我花了一年多的时间吧，每天就是打工，上作品集课，学德语什么的。后来就一切顺利，作品集通过了，语言也过了，顺利拿到了录取，也就一直留在德国了。真的很感谢德绍的老师们。

Q：你喜欢德国吗，在德国的生活怎么样？

A：当然，我喜欢德国，尤其是柏林，那边活动很多，不然我也不会待那么久。UdK也很不错，我最满意的就是工作室那个大落地窗和各种材料。当然家里也有画架和材料，但那个感觉完全不同。当你来到工作室的时候，就不用那么小心翼翼的。地板啊、墙啊什么的沾满颜料或者是搞脏了都没关系，不需要像在家里那样又是要铺塑料布、又是要特别谨慎不敢做什么大动作的。而且去一个专门工作的地方和在家里工作那种感觉和氛围都不一样的。工作室里还有很多其他同学，还有别的专业的，跟他们聊天什么的都能带来很多灵感，让我感觉非常放松。

Q：由于德国艺术大学自由艺术专业不限制学生专业，意味着你肯定会遇到很多非艺术系的学生。你们平时会有交流吗？

A：有的，平时互动会非常多。比如关于自己的艺术观点的讨论，尽管没有艺术背景，但是大家都是能评家艺术或是在某个问题上去提出自己的观点。不是只有艺术系的学生才能去进行艺术的对话。

Q：在这样一个层层筛选出的学生群体里学习，作为艺术家你会感受到来自艺术界的压力吗？

A：我想每位艺术家在UdK都会感受到压力和挑战，想要跟上大部队的步伐，尤其是想要打动观众是每个人的必修课，但你永远无法确定：每当完成了一件作品，除非你自己很有感觉，否则你永远不知道别人会怎么想。这些想法总是会有些压力：别人会如何接受？你自己如何感知？别人能否像你一样感知它？嗯……总之，这其中肯定是会有焦虑的。我的压力更多来自于“想要被认可”，当我看到好的作品时，更多的是受到启发，心想：“哇，我也想做出这样的东西。”但又不能是完全一样的东西，而是希望能达到那种水平的艺术作品。

Q：那学校本身的课程会带来压力吗？

A：有时候会。我的状态经常会波动，比如有几个学期压力比较大，除了艺术创作外还要参与很多研讨会（Seminare），很难给绘画安排那种完整的长时间。除了研讨会占据时间外，我还找了兼职做艺术老师（在德国，学生在校期间就可以工作）。一旦空下来我就会整天整天的泡在工作室。我觉得这一点很重要：一整天能完全自由地支配时间，不用想着“3小时后我得去哪里赴约”，而是可以随意安排这一天。

Q：除了兼职老师，你有尝试过在德国售卖自己的作品吗？

A：有售卖的经历，但并没有签约画廊，会有一下子卖出很多作品的阶段，也会有所谓的“暑期淡季”。淡季就会想“我能做什么？为什么卖不出去了？我该不该画点别的？” 这类的问题。

Q：在德国卖画是一种什么样的经历呢？

A：总的来说是意外和惊喜交加的，我记得我卖出最贵的一幅画是1500欧，当时我正坐在前往柏林的火车上，大概是晚上，我看了看手机，本想睡觉，结果发现收到了一条订单通知。我就突然完全清醒了，非常兴奋，当然也非常高兴。这种事情竟然能如此自然地发生，并不是像之前在学校的毕业展览上发名片联系方式那样，被人搭讪说想买画，而是真的在手机上突然收到消息。后面卖的比较多了就经常有客户问比如“可以去工作室看看吗？”这类的，这其实是让我感到很开心的事情，能见到真人，接触到真正喜欢我的作品的人。正因如此，后面我也开始逐渐接触画廊，就是为了画廊提供了更多这种面对面的交流机会，而不仅仅是在线上的聊天。

Q：那对你来说，即使网络会带来很多便利，你也还是更倾向于线下售卖。

A：嗯，的确，一方面，我觉得能通过在线平台出售艺术作品是一个很大的优势。你可以创建一个Instagram，在那里展示你的作品，甚至可以形成一个虚拟的展览空间。但另一方面，对于绘画作品来说，站在画作前和在手机或笔记本电脑上看完全是两回事。这是一个巨大的、无法避免的差异，总是让我感到很遗憾。

Q：所以很多德国的艺术大学在申请期间，尤其是自由艺术绘画这个方向更多的是要求学生交实体作品集，而不是仅仅一个电子版。教授在筛选的时候也是想更加直观的感受作品。就像我们刚开始聊天的时候，会一眼看到你身后这幅巨大的作品，但对于那些只能够看到照片的观众，即使这幅作品有两米大，而在线上只能看到小小的2D图片，而且抹去了太多的细节。

A：是的，我现在有两个ins账号：一个是私人的，一个是艺术家账号。对于艺术来说，它不要夹杂我生活中的个人碎片，独自呈现会更好。

Q：原来如此。说起来你在UDK的负责教授是Mark Lammert，他经常做社会议题相关的艺术内容，你觉得他影响了你吗？或者你也会尝试在你的作品中融入政治主题或社会内容吗？

A：不，实际上完全没有。当然，他在某些地方一定是会影响到我，因为他毕竟是我的直系教授，我们频繁的有交流和对话，对作品的探讨。但是单就作品研究方向和主题而言，他完全不会来干预我做什么。这也是我之前提到的：我觉得我的绘画作品可以在没有艺术背景知识的情况下被主观地观看，也可以被观众主观地接收信息和独立解读，这一点非常重要。

有些艺术作品，特别是政治/社会议题相关艺术作品确实需要解释，但对于我的艺术来说，重要的是人们可以站在它面前，自己从中提取信息，无论观众想要什么。喜欢或者不喜欢，这应该是独立发生的。

Q：对于之后即将踏上德国艺术之旅的德绍学生，你有什么想跟他们说的吗？

A：嗯，我想说，如果有机会能站在艺术品前观赏它，那就一定要去现场，这将是非常重要的学习机会。因为当你近距离看到笔触时，会产生完全不同的感觉。笔触是绘画中一个非常非常重要的方面；有时颜料堆得很厚，你能真切地看到颜料的凸起，站在画布前的感觉与在手机前看是完全不同的。我觉得留学是一次很好的机会，能够真正意义上去接触艺术，去接触市场，去接触环境。

Q：是的，艺术最终是在现实中产生的，非常感谢你这次的分享！

A：不客气！也感谢各位老师们的用心负责！