他们没有美术基础，照样被柏林艺术大学录取！

如果我们将镜头聚焦到德绍留学被录取学生们的作品集，可以发现一个具体的共性：就是那些被录取的学生，无一例外地打破了“艺术生重感性轻理性”的刻板印象，他们在作品集中展现的不仅是“ 画得好看 ”，更是“ 想得清楚 ”。

许多申请者容易陷入一个误区：试图用炫技或复杂材料的堆砌来掩盖概念的苍白，但这往往不是德国教授想要看到的。被录取的学生懂得，一件优秀的作品，其视觉呈现必须是其核心思想的延伸。“过程性”的记录，正是作品“质”的体现——它证明了艺术创作不是偶然，而是基于对社会、文化或个人经历的深度观察与批判性思考。

今天德绍小编邀请德绍留学纯艺术专业老师，分享他对于德国作品集辅导多年的教学理念与具有代表性的学生案例，让我们一起见证三名不同背景的学生梦想照进现实的经过。

他们分别是

从未接触过艺术的学生（陈同学）

已经在某知名艺术机构从业4年的绘画老师（权同学）

RCA英国皇家艺术学院硕士毕业准备转战德国美院的努力学生（王同学）

（为保护学生隐私，以上均为化名）

接下来，让我们一起来看看他们的故事，通过这次采访，希望能给在不同考学阶段的你一点点启发。

Q：是什么原因让你选择成为一名作品集教师？

A：说实话，是不知不觉的。但做久了发现，这工作特别有意思——每个学生都是完全不同的个案，不同的经历和背景，没有模板可循。

Q：随着学生人数的积累，你的教学方式会有变化吗？

A：其实随着学生越多，我准备的反而越轻松。一开始刚入职需要花很长时间准备大纲和课件，但现在面对各式各样的学生，前期针对性引导基本靠经验就能完成。随着知识和案例的储备越来越丰富，应对不同学生也越来越从容。

Q：你认为优秀的作品集教师必须具备哪些核心能力？

A：我认为两点最重要

第一，德国艺术相关的知识储备。你自己都不知道的事，怎么带学生？

第二，引导与转化能力。有些艺术家自身很优秀，但不会教，不会引导学生，或过于封闭在自己的世界里。比如跟学生说什么主义、什么流派，零基础的学生是根本get不到的。你必须能把复杂概念转换成通俗易懂的方式。你再强，学生听不懂、做不出来，也是白搭。

Part1.

陈同学——当"零基础"遇见"观念先行"，被柏林艺术大学录取的明日之星

Q：陈同学给你的第一印象是什么？

A：他是典型的零基础，我之前带的学生，大部分小时候都学过画画，或者学过国内艺考那套，只是专业不对口。但陈同学真的是零基础学生，没有任何绘画基础。

Q：这种纯零基础的学生，如何起步？

A：我的课程分两方面：技术和想法。想法这东西，不管学什么专业的人都会有，都有想要表达的东西。陈同学原本的专业是理科数学，但到了艺术领域，她的想法就很抽象、很跳脱。我的责任就是把这些抽象观念一一具象化。但问题更多是卡在制作环节，比如我告诉她方向，但画面效果总是出不来——画不好看、不立体、达不到视觉效果。这时候只能用取其长、避其短的策略，回避掉一些东西。

Q：能具体举例吗？

A：比如画静物，他画不立体、画不好看，那就改用渲染或实验性的手法去做。学生听得懂，也愿意自己用材料做实验，这样慢慢画面效果就好起来了。

再比如项目《巨人梦境》系列。她一开始坚持用绘画表达梦境概念，但绘画能力跟不上。但我们用雕塑的手段来做，雕塑是三维空间，她平时的数学感知经验反而能帮到他。我教她材料用法和手法，她就能做到不断探索，效果很生动。还有《梦境仓库》系列——收集烟盒那个。她的绘画本来就很"质朴"，一看就是没受过专业训练的，但和这些现实的、很"现成"的物品放在一起，反而形成反差。单独看画可能有很多瑕疵，但放在这个语境里，问题就变成了特点，或者说短板变成长处。

Q：那个关于路灯的项目是讨论什么呢？

A：《灯光亮起，梦境消散》是她发现夜晚路灯里有很多虫子尸体，觉得这些虫被"囚禁"在光明里。这个视角很好，但用绘画很难表达，用摄影他又只会直白记录。我在教他如何构图、如何让处理画面效果、如何做成系列作品——从单纯记录到艺术作品的转化，这就是我的工作内容。

Q：教陈同学最大的挑战是什么？

A：零基础意味着什么都实现不了。学过美术的人，长期训练后有的不只是绘画能力，还有对物体变形、视觉表达的处理经验。但陈同学半年内做不到。比如画面需要"陌生化"处理来增加虚伪性，但她更倾向于真实表达，稍微形变就有隔阂。原本一两节课的内容，要给他说很多，一般一次要上三个多小时。

Part2.

权同学——当"科班生"陷入"过度思考"

Q：权同学和陈同学完全不同？

A：对，权同学的基本功很好，但最大问题是他限制在了自己的思维里。这其实不是画风问题，而是他想表达太多——作品里塞了太多想法，反而变得混沌，令观众抓不到重点。

Q：这种"想太多"具体表现在哪？

A：他想把一个道理、一种感觉，以一种迷宫式的表达形式在作品里展现。但艺术作品有时候需要松弛感和纯粹性，这中间的度需要我和学生共同去平衡，总的来说他的作品包袱太重。

Q：这种问题常见吗？

A：可以说所有有基础的学生都有这个问题。权同学是有基本功的，但是这是长期训练的经验主义弊端；转专业的或零基础的学生，则会把艺术作品看得太重，想把所有想法塞进一个作品——就像现在上课的吴同学。

Q：如何让他们学会"放弃"？

A：上课引导，不断地引导。

Q：和除老师以外的人讨论作品会影响创作吗？

A：看性格。有些人只是问意见，有些人容易被影响——朋友一句"这个不太好"，可能否定自己很长时间。德国艺术每个案例都是个例，这不是普遍经验。容易受影响的人，我还是建议尽量少问朋友，尽量跟着老师来。

Part3.

英国皇家艺术学院毕业的王同学——"乐天派"的严肃创作

Q：王同学给你什么印象？

A：乐观，甚至有点"摆烂"（无所谓）的生活状态。但做作品很认真，动作效率极高。她能力挺强，会视频、音乐，喜欢探索新东西。很多课上想到的点子，本来对学生要求是做反馈，但王同学还会在此基础上想很多方法，哪怕我给他提的方案效果不错，他觉得不是真正想要的，还会改很多。他很尊重自己的作品，一直想更多的表达自己。

Q：他的作品集主题是什么？

A：关于"记忆地图"。她很会发现生活小细节，比如无聊时看谷歌地图，找荒无人烟的版图，对卫星地图的肌理效果感兴趣，就记录下来。画的项目就是地图的演变——每块颜料像随机生成的地图，配上文字、画圈、手电筒等元素，像是在思维空间中打着手电找寻宝藏的过程。

Q：他申请的专业是混合的（舞台美术，绘画等），但她之前在英国皇家艺术学院RCA读的是建筑专业，这影响作品集制作吗？

A：没有关系，德国考试除了基础技能外，作品集最重要的是观念和想法，用什么表达都不冲突，只是结果和服务对象不同。纯艺思维是一种底层逻辑去，背景不一样反而是加分项，可以做到更多的可能性。

Part4.

德国 vs 英美：作品集教学的差异化

Q：德国和英美的艺术教学，知识储备方向区别大吗？

A：我没接触过英美老师，但从体系上说：德国是一对一，可以"因才私教"。比如之前我带的国美附中的学生和陈同学一起上课，就不可能均衡——要么附中觉得太简单，要么韩同学觉得太难。英美作品集的课程大部分是模块化，只要知道套路，帮你做一个和别人很像的作品集很容易。但你看我的学生，每个人都不一样。

Part5.

给申请者的建议

关于跨专业技能

版画、剪纸、皮影、大漆这些"特殊技艺"会不会加分？

关键看怎么应用。哪怕学语言学、数学、物理专业的学生，只要能从专业角度切入，用视觉化手段表达想法，就是点睛之笔。但"我会什么就做什么"这样的想法本身不会加分，在德国想法和观念才是核心。

关于作品集整体性

大学作业或旧作品要不要放？

常常有学生问这个问题，在我的课程上其实不建议放，因为课程结束下来作品本身就有清晰脉络，中途插入别的很影响整体性。

关于创作状态

德国考学说难不难、说简单不简单。

就像偶像包袱这件事——在乎太多反而拘束，不在乎反而轻松。德国作品集希望有轻松的状态，然后再慢慢深入话题。因此，那些被柏林艺术大学录取的学生，本质上是做对了一件事：他们把作品集变成了一场与考官的想法深度对话。没有用技巧去“炫目”，而是用思想去“说服”；没有用模板去“套话”，而是用真诚去“共情”。

Part6.

作品集究竟如何打动院校

在德国艺术留学这条路上，很多同学一开始刚接触时就会非常着急，认为一旦决定好要申请德国艺术院校，就要立刻开始着手做一些"能放进作品集里”的作品，或是要做够多少多少页。虽然这是一个看上去很合理的想法，实际上却并非如此;在德绍，选择学校本身就需要经过大量的课程内容进行了解，而作品做成什么样更是一种从学校再出发的延伸。

德国艺术院校不在意个人绘画技巧有多高超，但需要建立一套基本的，基于德国艺术的视觉语言判断，想法拓展以及对材料、主题、媒介和研究路径的理解，更需要成体系的课程进行学习，而不是仅仅靠他人建议。

着急做成品通常只会出现三种结果：

1、拼命模仿别人，做出一套没有个人艺术语言的作品集；

2、直接跳过思考过程，用一个"宏大主题”硬二撑内容，结果其内容就像是无根之水一般浮于表面，缺乏深人挖掘与探讨;

3、把大量时间耗在排版、精修和表面完整度上，陷入"炫技"陷阱。

当然这绝不是说个人能力问题，而是要理解德国艺术院校审核申请者时的目的和逻辑。很多同学之所以在一开始就容易走偏，正是因为他们习惯性地把申请理解成一种"交成果"的过程，要快，要好，要做的什么都有什么都要，胡子眉毛一把抓。然而，学校和教授们看重的其实是一个人是否具有发展潜力。所谓的潜力，绝非"感受"，而是有没有把一个问题深人挖掘和深人研究的好奇心和探索欲；他们在意的是：你为什么会对这个题目感兴趣，你有没有从生活经验、观察对象、图像资料、材料试验里慢慢找出自己的切人点，你能不能把-个很大的概念压缩成一个真正属于你的问题。但一旦跳过发展观念的步骤，直接冲向成品，往往最后就剩下一个"我做了一个关于孤独/环境/身份/社会问题的作品”我想到，我得到，是大部分学生跳不出的怪圈，这对于德国艺术大学来说并不合适。

在此期间，"为什么"，完全变成了先射箭后画靶的问题：为什么要这样做、为什么是这个形式、为什么是这个材料，想法和过程的深入全都说不清。这样的作品，就算做得再美丽、工整、有着让人惊叹的技艺，也很难打动德国艺术院校。

说到这里，答案已经很明显了。很多同学都觉得"总之先做了再说，后面慢慢调整"，但对于零基础申请者来说，在方法没有建立起来之前，成品只会过早地把你固定在一个错误的方向上。如果前期的观察方式、思考路径和问题意识都没有建立起来，那么你后面做得越认真，可能离有效表达反而越远。你会花很多时间在一些看起来很努力的动作上，比如补细节、调色、加说明、丰富形式，可问题是，地基一开始就没有搭对，后面所有看起来"更完整"的动作，都只是把这个错的方向包装得更像那么回事而已。

也正因为这样，在德绍留学的教学体系中，我们的学生来到德绍第一站便是学会"了解和观察”，在学校分析课上了解德国艺术大学的所有考试信息，再根据志愿发展作品，所以，不要急于做成品，接受前期的混乱、缓慢和不完整。成品从来都不该是起点，它只是前面这些能力慢慢积累之后，顺其自然生长出来的结果。只有当你真正完成了这一层准备，后面的作品才不是硬挤出的"申请材料"，而是能够真正支撑你走进德国艺术院校体系的开始。